﻿<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
	<channel>
		<title>Ｍａｓａ　Ｏｋａ．ｉｎｆｏ</title>
		<link>http://www.masaoka.info/</link>
		<description>Ｍａｓａ　Ｏｋａのウェブサイトにようこそ！Ｍａｓａ　Ｏｋａ　Ｌｉｖｅ　Ｍｉｘ　ｉｓ　ｔｈｅ　Ｋｅｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　Ｆｉｘ！</description>
		<language>ja</language>
		<pubDate>Mon, 1 Jan 1 00:00:00 +0900</pubDate>
		<lastBuildDate>Fri, 3 Feb 2012 15:58:42 +0900</lastBuildDate>
		<item>
			<title>ＮＯＴＥ</title>
			<link>http://www.masaoka.info/main_note_j.html</link>
			<description><![CDATA[
Diary: 2008-09-04 Thu.  September 03 - 04 (和歌山)（９月３日、２００８）１０：００町田。和歌山県の実家に帰省するため。オンラインで予約しておいた新幹線のきっぷをここで受け取って新横浜に向かうつもりだったが、受け取りのためには予約時に使ったクレジットカードか予約番号のどちらかを提示しなければならず、どちらも持っていなかったので一旦帰宅せざるを得なくなる。番号を控えておかなかったのは完全に僕の落ち度なのだが、 それにしてもＪＲ職員の対応のマナーが不快だ。これだから元国営のＪＲは嫌いである。次からは新幹線ではなく空路にした方がいいかも知れない。１４：３０新大阪。途中、岐阜羽島−米原間で豪雨があったため新幹線が３０分止まった。新幹線のホームを出た所にある「ミヤコ亭」でさば塩焼き定食。となりにカレー屋が、その隣にラーメン屋があるが一瞬も迷わずここに入る。冷奴付きの定食で栄養のバランスが良く、卵を付けても６５０円という安さで、しかもご飯のおかわりが自由だ。１７：００御坊。和歌山県の海沿い中部に、御坊（ごぼう）という変わった名前の街がある。この名はかつて門前町として栄えたことに由来する。人口約２万７千人。母の迎えの車で、入院している父を見舞う。父はチック病を患っており口がきけない。食事は腹部に繋がったチューブを経由した流動食。一時期よりは顔色が良くなっているが、恐らくもう長くはない。ちょっとした家庭の事情で、僕は父とのコミュニケーションをあまり取れてこれなかった。そしてその埋め合わせをする機会は多分もう失われてしまっただろう。そのことが残念だが、悔やんでも仕方がない。自分で自分の中に父親像というものを作り上げていくしかないと思う。２０：００夕食。太刀魚、ヒラアジ、イサギの刺身。アジに「ヒラアジ」「ムロアジ」というように種類があることを初めて知る。母は漁師町の生まれなので魚にはとても詳しい。（９月４日、２００８）１３：００歩いて２０分ほどの所に住むＡさんを訪ねる。この人は大阪から和歌山県日高町に引っ越して来たベテランのレコーディング・エンジニアで、自分で設計した家に住みインターネットで大阪やオーストラリアと繋いで仕事をしている。とても独創的なライフスタイルだ。彼のゴールデン・レトリバーが不穏な動きを見せ吠え始めた。外を見ると、猿である。５・６匹はいる。家族だろうか。１９：００帰りの新幹線の中で、ギル・エバンスが編曲で参加したマイルス・デイビスのアルバム「Quiet Nights」を聴く。僕はこの２人が一緒にやった作品がとても好きだ。「Birth of the Cool」、「Porgy and Bess」、「Sketches of Spain」もいい。ギル・エバンスの編曲というのは、例えて言うなら音の遊園地である。遊園地にも色々あるだろうが、彼のにはメリー・ゴーラウンドもお化け屋敷もジェットコースターも観覧車も全部入っている。（ところで、ジェットコースターは英語でroller coasterだ。これはうっかり間違えそうなので気をつけたい。）エバンス・パークで食べるハンバーガーは栄養満点で、家路につく頃にはすっかりいい気分になっている。マイルスと出会った頃のギルは、友人のライブを見ながら外で買って来た大根をかじるを姿をよく目撃されている。苦労時代の長かった彼の芸術は庶民的なエンタテイメント感覚に満ちているのだ。 　 　 　 Diary: 2008-09-02 Tue.  September 01 (The Dark Knight)１０：００「Pull It Down」のスコア作成。レッスン紹介ページに使う。そのうちスコア用のページを作るかも知れない。１５：００水曜・木曜と和歌山の実家に帰るので、新幹線のきっぷを予約。空路にするか鉄道にするかかなり迷った。飛行機なら羽田−関西空港に１時間１５分かかり、新幹線なら東京−新大阪に２時間１５分かかる。飛行機を使った場合は片道１万４千円、鉄道なら１万５千円。これだけ見ると、安くて速いなら空路にしようと思うのだが、そうすると乗り換えが多くなり全体の所要時間は鉄道と同じぐらいになる。約５時間。新幹線を使う方が気分的に楽な気がするので、そちらにする。２２：００映画「The Dark Knight」を観る。ジョーカー役のヒース・レジャーは、この「精神を病んだ大量殺人者」の役作りのために撮影４ヶ月前から「ジョーカー日記」を付けていた。そしてそのあまりにも真摯な取り組みのためか睡眠障害を患う。撮影中２００７年１１月のインタビューでは「先週は平均２時間ぐらしか寝ていない。体は疲れているのに、頭が働き続ける。」と言っている。睡眠薬を、１錠では効かないので２錠飲んで、それでも１時間ほどぼうっとした後にまた起きることもあったという。ご存知のように彼は、今年１月に薬の過剰服用により亡くなった。享年２８歳。この「ダークナイト」を僕はあと２・３回は観たいと思う。それほど複雑でテンポが速く、「善とは、悪とは何か」という問いかけに満ちている。検察官ハーヴィー・デント役のアーロン・エックハートもいい演技をしていて、ハンス・ジマーの音楽も素晴らしい。撮影時３７歳だった監督クリストファー・ノーランの偉大な才能に敬意を表する。  　 　 Diary: 2008-08-31 Sun.  August 28 - 30 (Miles Davis)（８月２８日、２００８）マイルス・デイビス「アガルタ」（1975）を聴く。これは駄作だ。こんな物を「マイルス・デイビス」というブランド名に惑わされてありがたがっている人達がかわいそうだ。彼らは一刻も早くMasa Okaの音楽と出会うべきである（笑。それから、こんなものを世間にバラまいて利益を得てきたソニー・ミュージックの連中は恥を知った方がいい。続いて「The Man With The Horn」（1981）を聴く。一転、こちらは素晴らしい。これは引退宣言をして数年間活動を止めていたマイルスが復帰した時の作品で、このアルバムの発表自体が世界中の音楽ファンにとって感動的な出来事であった。ここでのマイルスは、マイク・スターンのハードロック寄りのエレキギター、チョッパー奏法を駆使するマーカス・ミラーのエレキベース、シンセサイザー、アル・フォスターのファンキーなドラムグルー ヴなどを得て期待に応える以上の成果を上げている。*Milesの英語での発音は「マイルズ」。チョッパー奏法は英語で「slapping」。（８月２９日、２００８）新曲、作曲作業。（８月３０日、２００８）耐熱ボウルを初めて料理に使ってみる。楽だ。鮭の切り身などは熱すると脂が沢山出るのでタッパーでレンジ加熱するのは難しかったが、これで問題ない。油と相性がいいと言う人参も、刻んで油を絡めてからボウルでレンジ調理すると旨い。新曲、作曲作業。コーラス部分の詞を書く。  　 
			]]></description>
			<pubDate>Wed, 1 Feb 2012 14:50:23 +0900</pubDate>
			<guid isPermaLink="true">http://www.masaoka.info/main_note_j.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Ｓｃａｌｅｓ：　Ｄｉａｔｏｎｉｃ　Ｓｃａｌｅｓ</title>
			<link>http://www.masaoka.info/text/Scales-Diatonic-Scales.html</link>
			<description><![CDATA[
Diatonic scales (the so-called "Major scales") are probably the most frequently used scales in music. "Diatonic" roughly means "through tones" in Greek. A "tone" here means two half-steps, or two semitones. Therefore, by saying it's "diatonic", you're saying the scale goes through "tones" as well semitones. Let's spell the C diatonic scale. It's C, D, E, F, G, A, B - exactly what you get when you go up the white keys on piano. The interval between C and D is a tone (two semitones), the interval between D and E is also a tone, and the one between E and F is a semitone. So, if you count from C to F, the intervals are tone-tone-semitone. The intervals between F and G is a tone, and so are the ones between G, A and B. Then the one between B and C is a semitone. Therefore, if we go up from C to B, we'll have the tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone order. The triads to be formed out of this diatonic scale are C, Dm, Em, F, G, Am and Bdim. The 7th chords are C∆7, Dm7, Em7, F∆7, G7, Am7 and BØ. Out of these chords, F and F∆7 are the IV chords, and G and G7 are the V chords.That's the fixed proportion of diatonic scales, and it's constant whatever note the scale is rooted on. For example, if you spell a diatonic scale rooted on D, you'll start with D and pick up the notes conforming to the "tone-tone-semitone.." rule. Namely, they are D, E, F#, G, A, B, C#. The F in the C diatonic scale became F# to widen the interval between that and E, and, in turn, the interval between that and G narrowed to become a semitone. The same goes for the C-to-C# change. The triads in this diatonic scale are D, Em, F#m, G, A, Bm and C#dim, while the 7th chords are D∆7, Em7, F#m7, G∆7, A7, Bm7 and C#Ø. The G and G∆7 are the IV, while A and A7 are the V.By the way, diatonic scales are tightly related to "keys". When you say the key of a certain tune is C major, you mean that the primarily used diatonic scale in the tune is the C diatonic. There are 12 notes in an octave, which allows 12 different diatonic scales to exist. Mind you, this doesn't mean there are only 12 possible keys in music. In fact, there are 24. Why? That's because while a diatonic scale can only be rooted on one of the 12 notes, it can choose where to place its center out of two choices (*). One choice gives you a major key, and the other gives you a minor key. (The examples shown in this entry are for the major-key option, I'll talk about the minor keys in another entry. The notes in blue in the keyboard images are the center for minor keys, by the way.) J.S. Bach's The Well-tempered Clavier consists of 24 prelude-fugue sets, which is the result of having each set rooted on the 12 notes and both in major and minor keys.Let's see the Eb diatonic scale. See how the "tone-tone-semitone" order is still the same? This, by the way, is probably the first diatonic scale out of the 12 that alto sax players would learn. The horn is tuned to the Eb key by default. Alto clarinet too. The triads in this diatonic scale are Eb, Fm, Gm, Ab, Bb, Cm and Ddim, while the 7th chords are Eb∆7, Fm7, Gm7, Ab∆7, Bb7, Cm7 and DØ. The Ab and Ab∆7 are the IV, while Bb and Bb7 are the V.How about the E diatonic scale? This is the favorite diatonic for guitarists, since their axe's bottom and top strings are tuned to E. (It's a nightmare scale for the alto sax players to play, though.) It's not a very friendly thing for pianos either, as you can see there are four black keys involved, which can disrupt your finger movement considerably.(*) I'm excluding the possibilities of so-called "modal music" here, to make explanation easier.
			]]></description>
			<pubDate>Wed, 1 Feb 2012 14:39:58 +0900</pubDate>
			<guid isPermaLink="true">http://www.masaoka.info/text/Scales-Diatonic-Scales.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Ｓｃａｌｅｓ－Ｍｉｎｏｒ－Ｓｃａｌｅｓ</title>
			<link>http://www.masaoka.info/text/Scales-Minor-Scales.html</link>
			<description><![CDATA[
When we say "Minor Scale", we usually mean the Aeolian scale which is the same as a Major scale starting with its 6th note. But a Minor scale often changes its form to create harmonic or melodic momentum. It can yield two variations of itself, called a Harmonic Minor scale and a Melodic Minor scale respectively. Sometimes, we call the original Minor scale the "Natural Minor scale" in order to highlight that the scale is in its unaltered form. Let's take the A Minor Scale and see what its variations look like. First, there's the A Harmonic Minor scale. This scale differs from the A Natural Minor by one note - G# vs G. The 7th note in the Natural Minor scale gets raised by a half step to create the Harmonic Minor scale. This is done in order to meet the harmonic change introduced by the V (five) chord of the key. In minor keys, you can change the Vm (five minor) chord into V, in order to increase the harmonic momentum towards I (one). V has a stronger inclination towards I than Vm does. (The same can be said about V7 vs Vm7.) And when you change the chord, you'll also want to modify the scale accordingly. This is how you come up with the Harmonic Minor. Changing the Natural Minor into the Harmonic Minor is like borrowing the 7th note from the Major scale with the same root (the parallel Major scale - the A Major in this case). The 7th note of a major scale is called the "leading tone", and it has a strong inclination towards the root (the 1st note) which is a half step above it.Next, we have the A Melodic Minor scale. It differs from the A Natural minor by two notes - F# vs F and G# vs G. The 6th and the 7th notes in the Natural Minor get raised by a half step to create the Melodic Minor scale. As the name suggests, this is done for a melodic reason. I mentioned that the raised 7th note in the Harmonic Minor scale has a stronger momentum towards the root than the original 7th note in the Natural Minor. So it makes sense you want to raise the note when you go up the Minor scale towards the root. But if you raise it, then the gap between the 6th note and the 7th note becomes wide: The interval is an augmented second, or three semitones. This is why you'll want to raise the 6th note as well, to even out the intervals and make the linear movement smoother. You can also go down the Melodic Minor scale from the root. Strictly speaking (and I think this is more of a traditional point of view), the Melodic Minor has two forms - the ascending form and the descending form. The descending form of the Melodic Minor, which can be used when going down the scale, is exactly the same as the Natural Minor. But, personally, I think it's okay to use the ascending form (the figure with the two raised notes) for both going up and down.Let's take a chord sequence of Am-E7-Am. The A Natural Minor scale works on the two Am chords, but when the chord moves to E7, the chord presents one note that's not included in the Natural Minor - G#. Therefore you need to modify the scale to make it match the contents of the E7 chord. Here, you have two choices - the A Harmonic Minor or the A Melodic Minor. Both can work because they contain G# and all the other notes in E7, namely E, B and D.Let's see another chord sequence. What if it's Am-E7(b9)-Am? Now, your only choice for the E7(b9) will be the A Harmonic Minor. The notes in E7(b9) are E, G#, B, D and F, therefore you can't use the Melodic Minor which contains F#. Likewise, if the sequence is Am-E9-Am, your only option for the E9 will be the A Melodic Minor. E9 contains E, G#, B, D and F#, so you can't use the Harmonic Minor which contains F.By the way, if you choose to address those minor scales from the stand point of the V, you'll get different names. The A Natural Minor will be called the E Phrygian, the A Harmonic Minor will be called the E Phrygian Dominant, and the A Melodic Minor will be called the E Mixolydian b6. (See the "V7 Possibilities" entry.)To conclude this entry, when you see a V chord (instead of Vm) in a minor key, you can assume that the appropriate minor scale at that moment is the Harmonic Minor unless you see one or both of the following, in which case the Melodic Minor is appropriate: •The V is a chord that includes the tension 9, like E9.•The melody implies the Melodic Minor by presenting both the raised 6th and the raised 7th.Examples of "the melody implying the Melodic Minor" can be seen in tunes such as Autumn Leaves (Kosma), Greensleeves (English traditional), I Hear a Rhapsody (Fragos, Baker, Gasparre), Lullaby of Birdland (Shearing), Nature Boy (Ahbez) and Yesterday (McCartney)
			]]></description>
			<pubDate>Wed, 1 Feb 2012 14:37:34 +0900</pubDate>
			<guid isPermaLink="true">http://www.masaoka.info/text/Scales-Minor-Scales.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Ｇｕｉｔａｒ：　Ｄｉａｔｏｎｉｃ　Ｓｃａｌｅ　Ｐｏｓｉｔｉｏｎｓ</title>
			<link>http://www.masaoka.info/text/text.html</link>
			<description><![CDATA[
When you improvise guitar solos, the ideal thing is that your left hand moves freely across the fingerboard. That way, the flexibility in which you weave your phrases out of the scale will increase. But before getting there, you need to use the concept of "positions" and practice accordingly.You pick up a scale, and then divide the fingerboard into segments consisting of 4 or 5 frets. We call those segments "positions". You're going to memorize all the notes in the positions. A diatonic scale renders 7 positions on the fingerboard, and there are 17 notes in a position. Let's name each position after the lowest note in it, and we'll have 7 names such as "Do position", "Re position", "Mi position", etc. Here, the "Do", "Re", "Mi" subscribe to the so-called "Movable Do" principle. It's not that Do is C and Re is D, and so on. For instance, in the E diatonic scale, E is the Do. Therefore, if I take the E diatonic and see the position whose lowest note is E, I'll call it the "Do position of E diatonic". (By the way, these names (Do position, etc) are what I personally came up with, so excuse me if you can't make yourself understood using them elsewhere. Also, if you're from a non-English-speaking country like I am, you may wonder what the "Ti" in the image means. It means Si.)I'll list some scale exercises below, and I'll use the E diatonic scale to show examples. All of these should be accompanied by either a metronome or a drum track. Play them in various tempos - from slow to fast - and in various pulses such as quarter notes, 8th notes, quarter triplets and 8th triplets. If you have a tool that can play background chords for you, that'll be great because you'll be able to nurture your harmonic feel. If you don't, you should record yourself playing the chords along with the metronome or the drum track, and use the recording when practicing scales. If you are to practice the E diatonic, pick the E or E∆7 chords. That's an extra job to do, but it'll reward you a lot in the long run. Use the same method for whatever exercises you do, and your development as a guitarist will be much faster than if you don't. Besides, you'll also improve faster as a musician in a bigger sense.Every exercise listed here is meant to help you work your fingers, as well as memorize the notes. So, when you find yourself going somewhat smoother, try playing them without looking at the diagram or the TAB. Even if you stutter a bit, you'll be learning more efficiently when you're trying to use your memory proactively than when you merely read/play what is written in front of you.(1) First, begin with an exercise where you go up from the lowest note of a position to the highest, and come down. Go up 17 notes, which is an equivalent of 2 octaves and a 3rd, and go down.If it's the position starting with Do, you'll ascend "Do Re Mi Fa So La Ti Do Re Mi Fa So La Ti Do Re Mi", and you descend. This image shows the "Do position" of the E diatonic scale. On the fingerboard, it's located at the area closest to the neck. The lowest note of this position is E, the open 6th string. The highest is G#, the 4th fret of the 1st string. The notes marked with a white circle are Do, or E. But the ones marked with a thin-lined white circle are merely open-string notes, an example of which is the open 5th string in the image. (The horizontal lines are strings and the vertical are frets. The lowest line is the 6th string and the leftmost double line is the 0 fret.)(2) Next, do an exercise where you go up two notes and down a note, and repeat the movement. Here, "going up two notes" means skipping a note on the way, like going up from Do to Mi. The movement will look like "Do Mi, Re Fa, Mi So.." This exercise takes nearly twice as long to reach the highest note as the previous one. When you reach the top, you come down in the style of going down 2 steps and up a step. "Mi Do, Re Ti, Do La.." If you click-enlarge the image, you'll see the whole action. This is a TAB notation. When you're used to the pattern, you should switch to either looking at diagrams (like shown in the previous paragraph) or not looking at anything at all.(3) Then there's an exercise that makes you ascend with a set of three notes. Go up two notes and come down one note, and repeat that move. Like "Do Re Mi, Re Mi Fa, Mi Fa So.." When you reach the peak, start descending in the form of going down two notes and up a note. Like "Mi Re Do, Re Do Ti, Do Ti La.." This is a three-note movement, so it can easily be played in triplets. If you take 8th triplets, for instance, you play three notes in a beat. Play "Do Re Mi" in the first beat, "Re Mi Fa" in the second and "Mi Fa So" in the third. But this may cause the notes to be too fast unless you set the tempo slow. You can also choose a fast tempo and play "quarter" triplets. You play three notes in two beats. Give each of those three even length. Triplets require you a sort of animal-like sense, but the first note of the three always hits at the time as the beat does. Use that point as reference. In case of 8th triplets, the first of the three always meets the quarter notes (see image).(4) Ascend in groups of four notes. Go up three notes and down two. Repeat. Like "Do Re Mi Fa, Re Mi Fa So, Mi Fa So La.." When you reach the top, descend likewise. "Mi Re Do Ti, Re Do Ti La, Do Ti La So.."(5) Go up with a chord arpeggio, and come down scale-wise. Pick a chord whose root is the lowest note of the position, and ascend arpeggiating it. In the E diatonic scale, you have E, F#m, G#m, A, B, C#m and D#dim as triads. So, you pick up the E chord when practicing the Do position because its lowest note is E. Go up arpeggiating it like the first bar in the image. When at the top, start descending from the note one step lower than the top. Descend playing every note in the scale. When descending, take the triplets. Let the arpeggio take the 8th notes, and let the scale take the 8th triplets, for example. The idea is to speed up the descending motion a bit because it's merely a scale-wise move. In the Re position, pick the F#m chord to arpeggiate. You see that at the 3rd-4th bars in the enlarged image you can see by clicking the thumbnail. (Where it's marked with 2 in a rectangular.) Proceed till the Ti position likewise (see image showing all 7 positions).
			]]></description>
			<pubDate>Wed, 1 Feb 2012 14:34:31 +0900</pubDate>
			<guid isPermaLink="true">http://www.masaoka.info/text/text.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>最新情報</title>
			<link>http://www.masaoka.info/news_j.html</link>
			<description><![CDATA[
9/10（土）Music ページのmp3ファイル、「20 Different Shadows」の改訂版をＵＰしました。8/16（火）Music ページのmp3ファイル、「Unreasonable Reasons」「Afghan」の改訂版と、新曲「20 Different Shadows」をＵＰしました。8/8（月）Music ページのmp3ファイル、「Unreasonable Reasons」の改訂版をＵＰしました。非アクセント小節に、モーダルインターチェンジを適用して反復的だったコード進行を変えた、という小さな変更ですが、効果的なアイデアだと思います。7/23（土）Music > Masa Oka ページのmp3ファイル、「Wee-Hours Swing」、「Unreasonable Reasons」を更新しました。7/11（月）Music > Masa Oka ページのmp3ファイル、「Wee-Hours Swing」を更新しました。7/3（日）Music > Masa Oka ページのmp3ファイル、「Unreasonable Reasons」を更新しました。変更点：各パート（ドラムス、ベース、ギター、ホーン、ピアノ、ストリングスetc）をよりタイトに、グルーヴィンに。6/26（日）Music > 岡本将生 ページのmp3ファイル、「夢を見る君は」と「腑抜けた眠り」を更新しました。変更点：「夢を見る君は」ヴォーカル録り直して、ヴォイス・パーカッションのリズムパターンを変えた。ヴォイパに、軽いディストーションをかけた。「腑抜けた眠り」ミックスの変更。全編に渡って鳴っていた１６分シ−ケンスを、部分的にカット。6/19（日）下北沢Pierrotでのライブ。マナーの悪い団体客がいて、散々だった。ツイてなかった。でもPierrotはノルマがないし、普段は客の半分ぐらいが外国人でいい雰囲気の店だから好きだ。今日は、いつも日曜にやってる日系アメリカ人のアミちゃんのセットの前に、店へのオーディションという形でちょっとやらせてもらった。6/17（金）下北沢ロフトでのライブ。初めて、打ち込みを取り入れた弾き語りのライブをやってみた。上手くいったと思う。対バンのソウヘイ君と中村洋クンも「面白い、初めて見た」と言ってくれた。相変わらず集客はゼロだから、興行的には成功どころか大失敗なんだけど、音楽的な内容はこれまでのどのライブよりも良かった。ロフトでのライブは、今回だけにしようと思う。歴史のあるハコなんだけど、僕のカラーには合わない。ノルマが低いのがありがたいけど、その分、店そのものに魅力を感じて来る客はほとんどいないのではないかと思う。ミュージシャンが友達連れてきて・・というよくあるパターンが徹底されていて、その辺があまり好きになれない。「なんとなく来ました」という人が来るぐらい「イイ感じ」なスポットでないとやってて面白くない。6/10（金）「腑抜けた眠り」の再ミックス版をUPしました。変更点：ヴォーカル再録音ドラムスの打ち込み（コーラス部分）ブレイクビーツの打ち込み（全体）シンセの16分音符シーケンスをアルペジオ的なものにイントロ、間奏、エンディングにシンセ・ソロを挿入6/8（水）渋谷Plugでのライブ。（ライブ音源、近日ＵＰします。）良くも悪くも、「ライブをやる」ということに慣れて来た。良かった点：・前回の「汗かきすぎ（途中でバラードを挟んで涼むとか、工夫しよう。）」という反省点を克服出来た。バラードを挟むというよりも、ＯｎとＯｆｆの使い分けでエナジーフロウをコントロールするやり方が分かって来たように思う。・前回のライブで指摘された「どの曲もテンポが速すぎるように感じた」という点に気を付けた。ライブ慣れしてきて、余計な緊張をしなくなって来たので、適切なテンポを落ち着いて見つけることが出来た。反省点（と、対策）：・集客不足（２日前に急遽決定した出演だから仕方ないとは言え、やはり課題。ＣＤ配布などで積極的な広報をしよう。）・中途半端な「ライブ慣れ」による緊張感の欠如があった。ギタープレイのつまらないミスが何箇所かであった。（車の運転と同じで、ちょっと慣れて来た頃が一番危ないのかも知れない。気を抜かずに。）対バンのカレイロは、オルタナ系のプレイにセンスの良さが滲むギタリストがとても良かった。おそらくヴォーカリストの手によるであろう楽曲もメロディラインがキャッチーで、上手く出来ていた。ドラマーは、楽屋での雑談から察するに、楽器の素材やサポートミュージシャンのことなどについてとてもよく知っている人のようだった。ライブに出るといつもそうだけど、今回もいい刺激になった。w/ カレイロ6/3（金）下北沢Big Mouthでのライブ。（腑抜けた眠り　夢を見る君は　信じれる気持ち）今日は雨が今にも降り出しそうな天気で、一緒に出た他のアーティストもみんな集客に手こずっていたみたいだった。僕は・・１人来た！！おとといは１人もいなかった訳だから、進歩。演奏も、実力どおりに出来たと思う。反省点（と、対策）：・１人来たとはいえ、やっぱり集客不足。（普段から人付き合いを大事に。ライブ前はきちんと告知。）・汗かきすぎ。（途中でバラードを挟んで涼むとか、工夫しよう。）・MCがヘタ。（場数を踏もう。）・曲順を忘れた。（本番を模した、通しのリハをもっとやろう。）トリを務めたOranさんは、凄かった。アコーディオンの弾き語り。デューク・エリントン楽団がアコーディオン１台で再現されたような、そんな楽曲・演奏だった。とてもゴージャズな大道芸人という感じもした。一筋縄ではいかない人だ・・。w/ Oran, mike, 中山智之6/1（水）渋谷7th Floorでのライブ。色々心配はあったけど、まぁ一応こなせた。１３年ぶりの弾き語りライブにしてはよく出来たと思う。一番心配だったのは、左手の腱鞘炎。集客のプレッシャーから、ストリート・パフォーマンスで左腕を慢性的に酷使してしまって、１週間ほど前から、痛みを感じていた。今日も、本番まではなるべく負担をかけないように、昼間の練習もピアノを使った発声練習のみにしておいたんだけど、夕方のリハをやった時点でやっぱり痛むので、湿布をはって本番に臨んだ。（見た目マズいかなってのも気にしたけど、まぁ大丈夫だったと思う。）反省点（と、対策）・MCがヘタ（ライブ慣れしてないので、これは場数を踏むしかないでしょう。）・歌唱力に難あり（ヴォーカルトレーニングを増やす。）・曲順を忘れた（MCでまごつくのと関係あり。場数。）・自分目当てのお客さんが一人もいなかった（上京２ヶ月。そろそろ人脈広げよう。）良かった点・ギター、歌、共に、実力どおりの演奏が出来た。・ヘタながらも、MCでは一応客とコミュニケート出来た。・選曲。曲ごとのテンポ、スタイルの違いを利用して全体に多様感を出せた。w/ 南脇耕司、片平大樹、斉藤慶一5/23（月）Musicページに、「君のもとへ」、「夢を見る君は」、「一人の人」、「腑抜けた眠り」の再録音（別アレンジ）バージョンをUPしました。4/29Who?のページに、和歌山市「西本写真館」の西岡氏撮影によるポートレートを追加しました。(4/29)
			]]></description>
			<pubDate>Mon, 1 Feb 2010 14:47:29 +0900</pubDate>
			<guid isPermaLink="true">http://www.masaoka.info/news_j.html</guid>
		</item>
	</channel>
</rss>

